我最近正密切关注一个热播的大陆音乐节目“盖世英雄”。节目当中，由王力宏、PSY、凤凰传奇与庾澄庆（哈林）当导师，他们麾下有一批歌手，每集节目都会将一首经典名曲改成EDM（电子乐）版本，把怀旧老歌赋予当代灵魂，当然也可以结合些乡村、复古、抒情、蓝调的曲风，可是主体需不得背离EDM的调性，4位导师均会参与编曲会议，用他们对音乐和舞台表演的经验与理解，给予新锐歌手建议，因此，在观众们欣赏选手演出的当下，无疑也会考验导师们的音乐程度。

能在演艺圈爬滚摸打多年，导师们的功底自然有目共睹。从小接受西洋音乐陶冶，加上古典乐底子，王力宏不管是蓝调、R&B以及爵士均驾驭得宜，而毕业于柏克莱音乐学院的PSY，以一首“江南Style”红遍全球，至于凤凰传奇，我虽然对其了解不深，但也知道他们的歌曲在大陆传唱度极高，被喻为大陆具影响力的歌手组合之一。

然而，目前“盖世英雄”几场比赛看下来，我特别想开篇文章聊一聊庾澄庆（哈林），为什么呢？因为他在节目中实在太有存在感了！

想到电子乐，也许你的脑海里会浮现夜店那咚兹咚兹的强烈节奏感，或者是由效果器制造出来硬式曲调，总体而言，制式电子乐老是脱离不了热闹、粗旷与刚强的特性，在“盖世英雄”首场比赛里，从凤凰传奇的“十面埋伏”、PSY的“月亮代表我的心”到王力宏的“好想你”，三位导师的重编方式，均不脱我上头描述的类别，都属于活泼、传统的电子乐印象，毕竟第一战嘛，谁不想打得轰轰烈烈、打得响彻云霄？

庾澄庆却不搞这套，他带著爱徒吴莫愁翻玩“快乐组曲”，将自己当年代表作“快乐颂”转成复古优雅的60年代风格，只见吴莫愁温温软软的唱著，配上基底EDM，温柔却赋有侵略性，让人不免讶异：“原来EDM可以玩得如此‘文艺’！”只是，复古风在当代仍属非主流，庾澄庆首场比赛打出险棋，自然没有获得该集金曲，但我却也因此得知他上节目的动机，并非为了取胜，纯粹只想“玩”得开心。

不破则不立，早年庾澄庆就喜欢把歌曲解构再重塑，我小时候最喜欢看“超级星期天”，记得其中有个单元叫做“哈林夜总会”，庾澄庆会与当期来宾随性改编些经典名曲，众人插科打浑又唱又笑，该单元受到广大好评，庾澄庆也在之后推出翻唱专辑，此举根本前无古人，我会敢如此断言，是因为这些经典老歌到他手上全都变了个样，有著似曾相识又似是而非的矛盾感。

他把50年代台语名曲“山顶的黑狗兄”变成欧洲浩室舞曲，该曲在1998年推出后风靡大街小巷，8岁的我也会开心地唱著副歌“油雷李～”，他也将“伤心酒店”和“酒后的心声”各别改编成嬉皮摇滚和蓝调摇滚，搭配那一口不标准、唱得含含糊糊的台语，效果竟也不亚于原版的哀伤，更别论他将“大眼睛”玩成爵士，让人险些忘了原唱是高凌风，突然想起天王周杰倫在刚出道时曾言：“在流行乐中，影响我最多的华语歌手就是‘哈林’庾澄庆。”

曲高不一定和寡，多年来庾澄庆在“主流”与“非主流”间快乐穿梭，唱片公司希望他商业些，他依然能唱出“情非得以”、“春泥”、“让我一次爱个够”、“戒不掉”等畅销歌曲，但多数时间，众人皆称他“音乐顽童”，创作只图自己开心，或者同玩的人一块开心。庾澄庆的玩乐心态在“中国好声音”、“盖世英雄”上展露无疑，却也遭受不少网友的批判，上网一搜就可发现，大陆网友甚至还有“反哈派”，认为他的音乐路线很主观，与听众失去交流。

可说到底，艺术必然会因不羁而解放，进而爆发出更创新的元素，在这般不断地、疯狂地摸索过程中，会犯错是必然，但这就是“创新”避免不了，但相信庾澄庆根本无所谓吧，他早已步入“自我实现”的需求层面，然而，跟著他的徒弟们毕竟都还年轻，他们的动机除了爱唱歌外，不免都希望能获得群众认可，获得商业上的成功，庾澄庆带著他们这样玩，不免无法顾及他们仍在学步阶段的考量。

但是，我真的很羡慕能和庾澄庆一起玩音乐的学员及年轻歌手们，相信他们都会对音乐的开放性、可变性、包容性、艺术性，拥有更深刻的体会，实在是相当难得的财富。

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